A pool in the Ocean

Octobre
18
Octobre
Highlights
- Movie Night |
- Panel Talk - On collective practices in the jewellery field |
75001 , PARIS
Informations
fermé le lundi
A Pool in the Ocean est le troisième projet collaboratif du Pool Amsterdam Jewelry Collective, et le plus complexe à ce jour. Seize membres réalisent chacun deux collaborations en binôme, formant un réseau interconnecté. Nul ne crée solo : chacun est à la fois point de départ et relais, reliant l’ensemble par la pratique partagée.
Inspiré du H₂O, le projet montre comment des liens singuliers composent un tout cohérent. Le titre évoque des gouttes d’eau fusionnant en un corps fluide et uni, à la fois distinct et immergé. Chaque collaboration est un lien ; ensemble, elles forment un système en mouvement.
Le projet explore l’intersection entre intimité et collectif : des échanges singuliers, mais indissociables d’une structure globale. L’exposition devient un diagramme portable d’une communauté, révélant comment les pratiques sont tenus par le lien.
Artistes
Née en 1956 Rotterdam – Pays-Bas
Basée à Biezelinge – Pays-Bas
Annelies prépare une pièce avec Jiayi Lao et une seconde avec Cat Priem
Je travaille à intégrer le temps et la transformation dans mon travail. À travers la perception, la pensée et l’action, je cherche à montrer la transition entre ces dimensions. Chaque fois que vous voyez un collier, vous percevez deux phases : la phase de création et la phase où vous le portez. Je suis fascinée par la différence qui apparaît lors de ce passage de l’une à l’autre. En portant le collier, vous vous l’appropriez, mais vous n’en perdez pas la structure fondamentale ; vous pouvez la restaurer à tout moment. Le temps se répète inlassablement, sous différentes formes.
France, 1995
Caroline prépare une pièce avec Martina Turini et une seconde avec Ela Bauer
Caroline est une artiste inspirée par la nature sauvage. Elle traduit son dialogue avec elle dans ses œuvres. Elle cherche à sensibiliser l’être humain aux éléments naturels qui l’entourent à chaque instant de sa vie quotidienne.
Oostvoorrne, Pays-Bas
Cat prépare une pièce avec Hisashi Shibata et une seconde avec Stefanie Verhoef
L’univers merveilleux de Cat est peuplé de créatures aux allures de dessins animés, dont les racines aristocratiques transparaissent dans l’artisanat classique. Son style est un mariage flamboyant de maximalisme, de formes organiques et de lignes fluides et épurées. Elle utilise l’argent, l’or, la perle et les pierres précieuses, associés à des matériaux plus rares.
Varsovie, 1962, Pologne
Vie et travaille à Amsterdam
La couleur étant souvent la première chose que l’on perçoit, avant même de l’interpréter, elle est un puissant vecteur d’ambiances et d’atmosphères. Ela en joue à travers les matériaux qu’elle utilise, résines, silicones afin de créer une infinité de palettes de couleurs aux nombreuses qualités tactiles.
Den Bosch, 1962, Pays-Bas
Vie et travaille à Amsterdam
Floor prépare une pièce avec Hisashi Shibata et une seconde avec Stefanie Verhoef.
Floor a choisi un matériau spécifique qu’elle explore pleinement : la fibre de nylon, qu’elle travaille depuis de nombreuses années. À l’aide de la chaleur, elle crée des formes, tantôt naturelles comme des galets, tantôt mathématiques telles des grilles. La coloration de ce matériau transparent rehausse l’éclat des colliers, broches et boucles d’oreilles. Ces créations d’apparence délicate sont en réalité très résistantes.
Floor prépare une pièce avec Hisashi Shibata et une seconde avec Stefanie Verhoef.
Vie et travaille à Copenhagen, Danemark.
Gabriella prépare une pièce avec Floor Mommersteeg.
Gabriella travaille principalement avec des perles et des techniques de tissage pour obtenir des matières imitant le tissu. Elle explore des thèmes tels que l’illusion des textures, le surréalisme et un humour subtil, les combinant parfois dans des pièces imposantes et affirmées, ou dans des créations sculpturales plus discrètes et faciles à porter.
Née en Chine
Vie et travaille à Rotterdam, Pays-Bas
Jiayi prépare une pièce avec Annelies Planteijdt et une seconde avec Iris Nieuwenberg.
Inspirée par l’éclat intemporel de la lumière, façonnée par une enfance entre montagnes et rivières, ses mains portent le rythme de la nature, tandis que les totems et inscriptions anciens nourrissent sa curiosité. Elle cherche à créer des pièces qui relient passé et présent, tradition et innovation, invitant celle ou celui qui les porte à découvrir sa propre signification au sein de chaque bijou.
Née au Pays-Bas,
Vie et travaille à Rotterdam, Pays-Bas
Iris prépare une pièce avec Jiayi Lao et une seconde avec Paul Derrez.
Iris Nieuwenburg est une artiste plasticienne et créatrice de bijoux néerlandaise. Depuis 2002, elle développe une pratique singulière où le bijou devient un support de mémoire, de corps et d’espace. Son travail oscille entre sculpture à porter et objet spatial, privilégiant la superposition de matières, la narration et la relation intime entre l’objet et celle qui le porte.
Paris, 1994, France
Vie et travaille à Paris
Marguerite prépare une pièce avec Morgane de Klerk et une seconde avec Sophia Zobel.
Marguerite Bones est une joaillière parisienne avec un orteil à Amsterdam. À la suite d’études en graphisme à Paris, Marguerite rencontre la bijouterie à la Rietveld Académie. Son travail est un outil d’explorations de sensations, créant de mini-armes qui chatouillent la peau, des ornements qui chassent la chair, des jouets qui articulent les pierres
Née à Turin, 1990, Italie
Vie et travaille à Paris
Martina prépare une pièce avec Triin Kukk et une seconde avec Caroline Bach.
Ses bijoux artisanaux allient une simplicité formelle, propre au goût des pays nordiques, à une matérialité exubérante qui fait écho aux traditions artisanales italiennes et méditerranéennes.
France/Pays-Bas
Vie et travaille à Amsterdam
Morgane prépare une pièce avec Triin Kukk et une seconde avec Marguerite Bones
Morgane est une créatrice de bijoux passionnée par la recherche, qui aime questionner les codes et la matérialité du secteur de la joaillerie contemporaine. Bien que son point de départ soit souvent une idée conceptuelle, sa méthode de travail fait appel à l’intuition et à un sens personnel des couleurs. Pour The Pool, elle propose des séries limitées qui allient artisanat et techniques de production.
1991, Née et vie aux Pays-bas
Sophia prépare une pièce avec Floor Mommersteeg et une seconde avec Marguerite Bones
L’esprit tourné vers la terre sous nos pieds, Sophia étudie la symbolique européenne à travers les récits et se la réapproprie dans son œuvre. Originaire d’un paysage où la pierre locale est rare, elle interroge la signification de l’identité matérielle aux Pays-Bas et s’interroge sur qui décide de ce qui est précieux.
1988, vie et travaille aux pays-bas
Stefanie prépare une pièce avec Ela Bauer et une seconde avec Hisashi Shibata.
En quête de contrastes originaux et novateurs, Stefanie allie concept et savoir-faire, créant des pièces à la fois brutes et raffinées. En associant des éléments inhabituels et en les équilibrant, elle permet à chacun d’exprimer pleinement son potentiel et de tisser une histoire. Elle joue avec des sertissages de pierres non conventionnels, l’utilisation des couleurs, des matériaux et des formes, définissant ainsi son esthétique unique.
1950, Sittard, Pays-Bas.
Vie et travaille à Amsterdam.
Paul travaille sur une pèce avec Iris Nieuwenberg.
Son travail s’adresse aux hommes et aux femmes, qu’ils soient affirmés, homosexuels ou théâtraux, et vise à honorer et célébrer la vie. Ses créations, d’une conception et d’une réalisation claires, sont généralement réalisées à la main, mais aussi découpées au laser. Ses matériaux de prédilection sont l’argent et l’acrylique, qu’il associe souvent. Paul Derrez présente ici des réinterprétations et des variations de ses anciens modèles, produits en série et disponibles dans une gamme de couleurs vives. Il accorde une grande importance au confort et à l’accessibilité de ses créations.
1990, Estonie
Vie et travaille à Amsterdam
Triin prépare une pièce avec Morgane de Klerk et une seconde avec Martina Turini.
L’œuvre de Triin célèbre l’ennui et met en lumière l’invisible. Son travail artistique s’articule autour de l’observation du quotidien et de la découverte de la nouveauté qu’il recèle. L’artiste est fascinée par les variations subtiles et s’attache à souligner les détails les plus subtils.
Né au Japon
Vie et travaille à Amsterdam
Hisashi prépare une pièce avec Cat Priem et une seconde avec Stefanie Verhoef.
Shinka signifie évolution et valeur véritable en japonais. Aujourd’hui, les produits conçus numériquement dominent le marché. Shinka remet en question cette tendance et crée de ses mains pour susciter une nouvelle évolution vers la valeur véritable.























