Diplômée de la FAD/UNAM, titulaire d’une maîtrise en design industriel et doctorant en arts et design. Elle enseigne au lycée, à la FAD et en master. Elle donne
également des cours de design textile à IBERO Puebla.
Parmi ses publications figure El escaparate;
Elle a dirigé l’incubateur d’entreprises de la FAD et
design de mode et d’habillement d’IBEROCDMX.

Elle a coordonné « Conception de vitrines » et « Application de l’illustration textile et développement de produits ». Elle est gestionnaire culturelle, conférencière, consultante.
Elle a fondé un projet d’art, de design et de recherche au sein duquel elle crée des oeuvres, anime des ateliers et rédige des articles.

Née à Mexico, elle est artiste, photographe et designer et vit actuellement à Oaxaca. Titulaire en licence design et communication visuelle, avec spécialisation en photographie et multimédia, à la Facultad de Estudios Superiores de Cuautitlán, UNAM. Elle a suivi des formations en design numérique (Digital Invaders, Grupo W), en design d’objets industriels
(Centro de las Artes de San Agustín Etla / CaSa, Oaxaca) et à l’École de gravure moins toxique également à CaSa, Oaxaca. Elle a fait une résidence de production à l’Taller Nacional de Gráfica Aguascalientes. Elle a fondé l’atelier Alma Millán et a enseigné la céramique à
l’Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) et CaSa, Oaxaca.

Elle est née à Mexico. Titulaire d’un master en design industriel avec une spécialisation en théorie du design, elle a suivi une formation de joaillière à l’École d’artisanat de l’Institut national des beaux-arts du Mexique. Elle a été conseillère pédagogique dans le cadre de
programmes éducatifs consacrés au design de bijoux. Son travail a été présenté lors d’expositions collectives de
bijouterie contemporaine au Mexique et d’autres pays, lors d’événements tels que la Biennale latino-américaine
de la bijouterie contemporaine à Santiago, au Chili ; la Brazil Jewelry Week à São Paulo, au Brésil , à Paris France. Elle travaille actuellement à El Imaginario, son atelier à Veracruz, au Mexique.

A étudié le design graphique et a terminé une licence en anthropologie. En 2005 elle a publié l’étude interactive La migration juive au Mexique de 1900 à 1950. Céramiste
depuis 1998 et orfèvre depuis 2011, elle cherche à unir ces deux artisanats dans des pièces dotées d’une identité propre. Elle a suivi cours telles que la filigrane, la cire perdue, les chaînes, le cumbó, les montures. Elle a participé aux projets Denisova 1 et 2 (2021–2022) ainsi qu’à l’Expo Milan 2024. Apasioné des métaux et pierres précieuses, crée des oeuvres de précision, esthétique et une grande attention au détail, élaborant des bijoux qui racontent des histoires etaccompagnent des moments significatifs de la vie.

Né à Taxco de Alarcón, dans l’État de Guerrero, Carlos Benítez est l’héritier d’une tradition d’orfèvrerie. Formé au métier de l’orfèvrerie dès son enfance dans de la ville, il s’est spécialisé dans différentes techniques traditionnelles de l’orfèvrerie mexicaine, telles que la filigrane, en s’inspirant du travail des artisans de Mérida (Yucatán), d’Oaxaca et de San Felipe del Progreso (État de Mexico). La maîtrise des métaux précieux et le sertissage des pierres précieuses, combinés à un talent particulier pour la création de mécanismes et de fermoirs, ainsi qu’à l’utilisation de ressources de conception modulaire, lui permettent de créer des pièces empreintes de tradition et d’innovation.

Née à Mexico, est designer et créatrice, diplômée en design graphique de l’Universidad Iberoamericana (1997–2002). Elle a débuté sa carrière professionnelle chez Avante Textil, où elle a approfondi l’exploration des processus créatifs et des matériaux. Elle a fait etudes d’art avec Nunik Sauret, formé en joaillerie auprès de Lilo Palma, Andrea Liberman, Lorena Lazard, Carles Codina et Gabriela Guerra. En 2008, elle a cofondé Lokal Art Design, dédiée à la vente, la distribution et la curation de bijoux. Sa pratique intègre le design et l’expression artistique, concevant le bijou comme un objet porteur de sens et d’expérience sensorielle,
favorisant des connexions émotionnelles.

.Ma passion pour le design et l’esthétique m’a amenée à explorer différentes voies telles que le design
textile, la scénographie ces dernières années, ma curiosité pour les arts du feu, m’a fait expérimenter dans le domaine de la joaillerie, perçue comme un élément esthétique et asussi un puissant vecteur de communication. Ma formation de designer industriel m’invite à explorer
les matériaux, les formes et les techniques matérialisées en oeuvres d’art portable. Mon travail a été présenté dans
CaSA, Oaxaca, IFEMA et le Musée des Arts Décoratifs, Madrid, l’Institut Mexicain, Paris, le Musée du Parc des Bijoux, Cordoue, le Musée
d’Art Éphémère de La Orotava, Tenerife, entre autres.

Il est directeur du Centro de las Artes de San Agustín / CaSa. Il a étudié l’histoire de l’art et la
linguistique à University of California à Los Angeles (UCLA). Il a dirigé le Centro Fotográfico Manuel
Álvarez Bravo (CFMAB) et l’Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). En joaillerie, sa pratique
se concentre sur la création de pièces en filigrane, utilisant des techniques d’Oaxaca, du Chiapas et
du Yucatán. Il puise son inspiration dans la flore, la faune et les phénomènes naturels pour explorer
la nature humaine.

Diplômé du CIDI et du PDI de l’UNAM, il anime des ateliers de créativité extrascolaires autour de la céramique, où il propose le concept de Claywelry (bijoux en céramique). Il a créé des modèles pour entreprises telles que Martha Vargas, Auter et Tane, et travaille pour sa propre marque. Chercheur indépendant, il étudie les phénomènes liés à la joaillerie et l’influence du design sur l’artisanat. Il a participé à plusieurs expositions collectives de bijoux. Il anime les séminaires
« Déconstruction pour une refonte artisanale » et l’Atelier de la conscience, et conçoit des stratégies et des activités pour développer la résilience, surmonter l’adversité et lutter contre les addictions.

Edna Feliciano PrietoEDNA FELICIANO PRIETO
Née à Porto Rico en 1965, elle vit au Mexique depuis 30 ans. En 2015, elle a découvert l’art de l’orfèvrerie lorsqu’
elle s’est inscrite à l’Académie des orfèvres de Mexico, une forme d’art qui l’a immédiatement captivée. Elle travaille avec des métaux tels que l’or et l’argent en utilisant
des techniques telles que le filigrane, le forgeage, le ciselage et la sculpture à la cire, entre autres. Elle a participé à plusieurs expositions internationales,
notamment le projet Denisova en 2021 et 2022 au musée Reina Sofía de Madrid, au musée de l’
orfèvrerie de Cordoue, en Espagne, et à la Milan Jewelry Week en 2024.

Designer industriel et joaillière autodidacte, avec plus de trente­cinq ans de pratique. Dans son atelier, elle développe une recherche plastique autour des métaux, des pierres, ainsi que de matériaux naturels et recyclés. Elle a enseigné la bijouterie à l’université ITESO et dans des écoles d’arts et métiers, tout en participant à des projets sociaux auprès de femmes de communautés rurales du Jalisco. Lauréate de huit prix nationaux de joaillerie, dont le Prix Diosa de Plata (Premier Prix Absolu),elle collabore depuis 2014 avec sa sœur jumelle Isabel Moncada au sein de CUATA jewelry, où elles conçoivent une bijouterie contemporaine et un art utilitaire présentés sur la scène internationale.

Née à Caracas, au Venezuela, Fabianna Alfonzo est créatrice de bijoux et gemmologue, diplômée en 2004 du Gemological Institute of America (GIA), elle s’est spécialisée dans la fabrication et la conception de bijoux. Elle crée des pièces uniques qui allient technique, art et sensibilité esthétique, en utilisant des pierres précieuses et semi­précieuses, et en travaillant principalement l’or et l’argent. Son travail se distingue par sa sophistication et son authenticité, reflétant sa formation professionnelle et célébrant la beauté naturelle des pierres précieuses et le savoir­faire artisanal

Originaire de Guadalajara, dans l’État de Jalisco, il a débuté sa carrière d’orfèvre à 16 ans, a participé à des expositions de bijoux uniques. Lauréat de nombreux prix, il a également été membre du jury de concours nationaux de joaillerie et a collaboré avec des créateurs nationaux et internationaux. Passionné par l’apprentissage de différentes techniques de joaillerie, il souhaite exprimer sa créativité à travers chaque pièce. Il est convaincu de l’importance et partage son savoir­-faire d’apprendre en déconstruisant, retravaillant les techniques. Il dirige la galerie LA LLORONA arte-taller et l’atelier Evolución à Oaxaca de Juárez, au Mexique, afin de transmettre son art de la création.

Porteuse d’une lignée familiale de joailliers. Elle a commencé son travail de créatrice en 1990, à San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, où elle a découvert l’ambre mexicain et sa source d’inspiration éternelle. Elle est pionnière dans l’utilisation de cette résine ancienne aux bijoux en argent avec un lien à la terre, ses cycles, ses fruits, ses habitants. Elle a des prix nationaux, des expositions, dans des musées et des galeries internationales à des États­Unis, d’Amérique latine et d’Europe. Son travail est étroitement lié à la culture mexicaine. Exposé à la Biennale latino­américaine de joaillerie de New York, projet Denisova à Madrid et à Parcourse Bijoux à Paris, entre autres.

Artiste–artisan et fondatrice de María Mariscal Joyería, un projet qu’elle développe depuis 15 ans. Elle explore les possibilités de l’ornement corporel à partir de visions ancestrales, s’appuyant sur la tradition orale et des études anthropologiques et historiographiques. Son travail réunit métal, argile, fibres naturelles, graines, insectes, plumes et pierres, en dialogue avec les usages rituels et symboliques des objets portables. Graphiste et joaillière de formation, elle croise pensée décoloniale, savoirs ancestraux et féminisme. Elle est l’autrice de “La ruta de la filigrana”, réalisé avec le soutien du Ministère de la Culture du Mexique.

Elle incarne la troisième génération d’une lignée de joailliers. Depuis plus de 25 ans, elle fait découvrir au monde entier les icônes du Mexique en les transformant en bijoux en argent. Elle puise son inspiration dans les paysages d’agaves, les piñatas, les poupées et les crânes ; chacune de ses créations, célèbre l’identité des racines avec une touche contemporaine, . Elle a participé à la Shanghai Fashion Week, à Colombia Moda du Vogue Talents Corner, au Palais des Beaux-Arts de Mexico, au Musée des Arts décoratifs de Madrid, à la Biennale latino-américaine de la joaillerie contemporaine
en Argentine, au Parcours Bijoux à Paris, en France, Fashion Weeks de New York et de Los Angeles.

Designer mexicaine spécialisée dans la création de luminaires conçus a son atelier. Depuis plus de trente ans, elle mène une recherche autour des techniques artisanales ancestrales, développant des savoir­faire, des mécanismes et des procédés visant à transformer la matière et à en optimiser les qualités formelles et fonctionnelles. Inspirée par l’organique, l’asymétrie et les volumes amorphes, elle intègre des techniques telles que la fonte, cire perdue, le verre soufflé, la porcelaine et la forge. Depuis 2014, elle collabore avec sa sœur jumelle Elena Moncada au sein de CUATA, où elles développent une bijouterie contemporaine et un art utilitaire présentés sur la scène internationale.

Née à Taxco,l’État de Guerrero, Mexique, au sein d’une famille d’orfèvres et issue du monde des arts et du design, il explore des matériaux alternatifs et intègre des objets culturels de son environnement, créant ainsi des liens émotionnels et sociaux entre ses créations et le public. Il propose des contrastes conceptuels par l’association des matériaux et l’ergonomie des bijoux. Ses créations lui ont valu des postes prestigieux, des prix et la possibilité de suivre des formations, d’obtenir des diplômes en techniques de joaillerie et en joaillerie contemporaine. Elle développe actuellement des collections de bijoux contemporains avec techniques traditionnelles d’orfèvrerie de Taxco.

Ses bijoux reflètent leurs origines, leur thème et leur histoire : avec un essentialisme linéaire dans la forme, un symbolisme dans les détails, une sobriété dans la composition et une cohabitation des matériaux ;
uniques, sculpturales, qui invitent à une réflexion harmonieuse. Ses défis : ceux qui l’incitent à « exploiter la réalité jusqu’à en sortir, voir au-delà » récemment : Rostros Insumisos et AlmaQuimera Joyería Gastronómica, une expérience autour du chocolat.
Parcours Bijoux : Biennales, expositions collectives ou individuelles, salons au Japon, aux États-Unis, Espagne, Colombie, Argentine, Chili, France et au Venezuela. Joyactual Venezuela #TallerdeCreatividad #TertuliasCreativas.

Créatrice de bijoux, consultante en image et directrice artistique, elle travaille sur ses propres projets et pour des entreprises. Elle dispense des formations de qualité en création et marketing de bijoux, mène des projets de recherche et donne des conférences. Elle a remporté des prix de design nationaux et internationaux prestigieux, tels que La Bienal Mexicana de Diseño, les Good Design Awards, Enjoia’t et Denisova. Notamment INTERMODA, MOMAD, ART BASEL, Parcours Bijoux, Muestra de Joyería Contemporánea et INFLOW 2025. En 2024, distinguée par la Cámara de la Joyería de Jalisco. Lauréate de la Milan Jewellery Week Award 2024. Elle est membre de Fashion Group MX et de Joyeros MX.

Leticia Llera
Elle a suivi une formation en joaillerie et orfèvrerie à l’École d’artisanat de l’INBA a trouvé dans les métaux un moyen de s’exprimer à travers la joaillerie abstraite et d’avant-garde. Elle à diverses expositions, publications, cours, ateliers et jurys, prix nationaux et internationaux dans le domaine de la joaillerie. Parmi ceux-ci, on peut citer : sa sélection en tant que créatrice internationale par The Silver Institute en 2013, Circuits Bijoux en 2014, le prix Forjadores de México en 2020, le prix ¡Premio a! Diseño 2020, The Landmark 2022, Rostros Insumisos, le prix Icono del Diseño Mexicano, Pasarela Escaparate 2024, New Earrings 500+, Expo Joya et Ruta Del Diseño 2025.

Née en Allemagne, elle réside à Mexico et est diplômée de l’Goldschmiedeschule de Pforzheim. Sa carrière est consacrée à l’enseignement de l’art de la joaillerie. Elle a enseigné à l’Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, et dirige depuis 15 ans l’Academia de Orfebres d’Interlomas, elle a formé de nombreux artistes et artisans. Orfèvre, elle crée des pièces uniques et de petites collections avec techniques et vision contemporaine. Ses bijoux intègrent des pierres précieuses naturelles. Elle a participé à des expositions et concours nationaux et internationaux, a été membre du jury de concours de joaillerie et son travail a été publié dans la presse spécialisée.

Créatrice de bijoux riginaire d’Oaxaca, au Mexique. Elle s’inspire de la culture et des traditions à travers la céramique, les textiles et le métal. Depuis 15 ans, elle a participé à divers défilés à Madrid, Guadalajara et Mexico, a plusieurs prix nationaux, Premier Prix Mode et Joaillerie du Premio México Diseña en 2024/2020, Mentions en 2024 et 2018.

Elle a été présentée dans les Tendances de la Joaillerie en 2024 et 2013 et a participé à de nombreuses expositions collectives de joaillerie contemporaine à Paris, Madrid et Buenos Aires. Elle a également présenté des bijoux textiles à Buenos Aires et à Tucumán, et participé à Artistar Jewelry lors de la Milan Jewelry Week en 2024.

Elle est née dans l’État côtier de Veracruz, au Mexique. Installée à Mexico depuis 20 ans, cette dentiste
de profession, passionnée d’art et d’artisanat, a découvert l’Académie d’orfèvrerie il y a six ans. Dans son travail d’orfèvre, elle utilise diverses techniques telles que la sculpture sur cire, le filigrane et l’émaillage. Elle a également étudié la gravure à l’air et le sertissage auprès du professeur Gabriel Owen au Jewelry Institute of America à Houston, au Texas. Elle a exposé dans plusieurs galeries au Mexique et à la Foire internationale d’art de Milan.

Originaire de Guadalajara, Jalisco, Mexique (1972), diplômée en design de l’université ITESO et a suivi une formation en joaillerie, orfèvrerie, céramique et art au Mexique, en Europe, aux États­Unis et en Amérique du Sud. Sa pratique explore la joaillerie et la sculpture contemporaines matière , mémoire et symbolisme. Elle fait partie du Compendium of Contemporary Jewel de Schmuck (2008) Prix du talent joaillier de Guadalajara en 2010. A exposé dans des musées et des espaces culturels en Europe, aux États­Unis et au Mexique. En 2024, Reconnaissance nationale dans le domaine de la joaillerie. Son travail dialogue avec des histoires qui vivent près du corps et résonnent dans l’âme.

Née au Chili (1972), elle vit au Mexique depuis plus de vingt ans et a étudié les beaux-arts à l’Université catholique du Chili. Son travail englobe la peinture,
la gravure et la céramique, et elle a participé à des expositions collectives en Israël, au Mexique et en Italie.
Diplômée de l’Académie d’orfèvrerie de Mexico, elle travaille l’argent, l’or et  pierres naturelles. Elle explore la joaillerie contemporaine comme moyen d’exprimer son évolution spirituelle et personnelle. Ses pièces fusionnent la tradition de l’orfèvrerie avec l’art objet, Inspirée par expériences intimes, elle crée des bijoux qui interagissent, reflétant un processus constant d’introspection et de réflexion sur soi.

Elle est directrice créative de Mosketa, une marque de joaillerie durable inspirée par la richesse naturelle de la mer de Cortés et produite dans des ateliers locaux à partir d’argent recyclé selon des procédés responsables. Chaque pièce cherche à créer un lien avec une émotion, un souvenir ou un paysage, dans un processus intime où la matière prend vie. Elle a étudié à la School of Visual Arts de New York et à l’Université CENTRO à Mexico, et est certifiée Accredited Jewelry Professional par le IA. Elle poursuit actuellement sa formation à l’Académie des Orfèvres dirigée par la maître Lilo Palma. Son travail s’inspire de l’art, de la biodiversité, de l’héritage culturel et des voyages.

Oscar Figueroa est un créateur de bijoux basé à Taxco de Alarcón,
au Mexique. Son travail explore la relation entre la matière, le territoire et l’identité culturelle à travers
des pièces sculpturales qui allient l’orfèvrerie traditionnelle à des matériaux contemporains.
Inspiré par la mémoire agricole et la cosmovision mésoaméricaine, son travail
réinterprète des symboles tels que le maïs et le paysage à travers le langage de la joaillerie
d’auteur.

Artiste originaire de Juchitán dans l’État d’Oaxaca, il est orfèvre zapotèque issu d’une
famille d’artisans. Il a appris l’art de l’orfèvrerie auprès de son grandpère
dès son plus jeune âge et
maîtrise le langage des métaux, qu’il conjugue à sa passion pour la musique, le rythme et l’image.
Ces éléments l’ont conduit à explorer et à créer des récits à travers les pièces traditionnelles de son
Guidxiguie (nom zapotèque de Juchitán, signifiant « Cité des Fleurs »). Il a participé à l’exposition Buscando al Autor à la Casa de Cultura de
Juchitán et à l’atelier Los vínculos creativos entre la joyería y el arte. Ses créations expriment les traditions et le savoir qui perpétuent sa communauté.

Samuel Burstein est un éminent créateur de bijoux mexicain avec plus de 35 ans d’expérience, dont le
travail se distingue par un style exotique, avantgardiste
et profondément sophistiqué. Graphiste de
formation, il a su traduire sa sensibilité esthétique dans des pièces qui exaltent la beauté naturelle des
pierres précieuses et des perles de culture, éléments centraux de son langage créatif. Ses bijoux,
conçus comme symboles d’identité et de caractère, ont été reconnus au Mexique et à l’étranger. Il est
membre du Fashion Group International Mexico City depuis 2011 et président fondateur de JoyerosMx, une association clé pour la promotion
de la création de bijoux contemporains.

Regina Reyes est une artiste mexicaine qui travaille dans le cinéma depuis 20 ans. Spécialisée dans
le maquillage et la création artistique sur les visages, elle s’est initiée à la joaillerie en 2007 et a
ensuite suivi plusieurs formations à l’école JORGC de Barcelone.
En 2003, elle a remporté le BAFTA du meilleur maquillage pour le film « Frida ». Silvia Hegewisch a
débuté dans le domaine de la joaillerie il y a plus de 15 ans dans l’atelier du professeur Lilo Palma, où
elle a appris différentes techniques.  Durant la pandémie, Silvia et Regina ont décidé d’unir leurs forces et de créer une marque qui combine l’ADN des deux.

Née à Mexico, s’est formée comme guide Montessori puis a obtenu une licence en Anthropologie à
l’Université Hébraïque du Mexique. Depuis 22 ans, elle se consacre à la joaillerie, élève de
l’académie de Lilo Palma et formée auprès de divers maîtres. Elle a participé à deux reprises au
Projet Denisova : son bracelet Transformación a été sélectionné pour un défilé de mode et
Atesorando a reçu une mention honorable. En 2024, elle a exposé à la Milano Jewelry Week. Elle
aime travailler l’or, l’argent et les pierres naturelles, créant des pièces uniques qui reflètent des sentiments irrépétibles.

Mon travail transforme l’émotion en forme. Je conçois la joaillerie comme un territoire sensoriel où le
corps devient paysage et la pièce, un pont entre le tangible et l’invisible. Chaque oeuvre, entièrement
réalisée à la main, dialogue avec le métal, la mémoire et l’intuition. Mes pièces comme l’hirondelle,
symbole de la liberté mexicaine, portant un oeil intérieur, ou le bracelet qui abrite une petite boîte à
musique sont des réceptacles de sensibilité qui invitent à sentir, écouter et se souvenir. Ma formation
a débuté auprès de la maîtresse orfèvre Lilo Palma, et j’ai exposé à Bogotá, Mexico, Taxco, Madrid, Cordoue, Ténérife et Milan.

Artiste visuel et bijoutier, elle a inicié sa formation à l’École des Beaux-art à Oaxaca. Elle a exposé au Mexique, Espagne, France et dans d’autres pays. Elle vit à Paris depuis 2003 où elle poursuit des études en Arts Appliqués (ESSAD et AFEDAP)
Diplômée en Bijoux d’Auteur. Commissaire de projets bilatéraux Mexique-France autour des arts visuels et de la Joaillerie contemporaine, fusionnant l’art, l’identité et la mémoire. Présentés dans des musées prestigieux,centres d’art, ainsi que dans des Biennales de joaillerie. Sa passion pour la recherche le design et des Arts décoratifs l’a amenée à développer un style imprégné de nostalgie et d’onirisme, qui relie le passé au présent.

Susie Itandehui Heuberger
Originaire de Mexico, elle est artiste joaillière qui vit et travaille en Allemagne depuis 2015. Elle utilise la joaillerie comme un moyen de réflexion sur des thématiques personnelles, sociales et politiques. Son intérêt se concentre sur la mémoire des matériaux et sur les relations de pouvoir entre le Sud et le Nord global. Elle s’est formée comme orfèvre à Pforzheim et a étudié les gemmes et la joaillerie à Idar-Oberstein. En 2025, a master au département Métal de la HAWK à Hildeshei  a  exposé à l’international et fait partie de collections à la Galerie Marzee et le Goldschmiedehaus de Hanau. En 2023, prix Talente – Meister der Zukunft à Munich.

XINAXI LÓPEZ CHARIS
Femme zapotèque originaire de l’isthme de Tehuantepec, à Oaxaca, architecte et artisane, dans l’orfèvrerie Ses pièces sont un hymne à la résistance de la filigrane traditionnelle, visant à redonner ses lettres de noblesse à l’orfèvrerie de son peuple. C’est la technique à travers laquelle exprime ses racines et coutumes. Sa culture et la diversité naturelle inspirent son processus créatif, Elle a reçu le prix international Friends of Oaxaca Folk Art 2024. participé à des expositions collectives de joaillerie traditionnelle et contemporaine, ainsi qu’à ORIGINAL 2025.

Yesenia Yadira Salgado Tellez
artisane, spécialisé en filigrane à Oaxaca; issue d’une famille d’orfèvres, elle a commecé al’âge de 16 ans. Elle a remporté divers prix et distinctions. Elle a donné des ateliers ansi que exposé dans différents États du Mexique, et dans des musées tels que le Musée d’art populaire d’Oaxaca (MEAPO), le Musée des cultures populaires de Coyoacán et
dans différents endroits aux États-Unis, comme le Musée Heard en Arizona.Elle concilie son métier avec la maternité et la préservation de la lignée ancestrale d’orfèvres. Le metier c’est  son réfuge.