Mon travail explore souvent le bijou comme une pratique interstitielle. Je m’intéresse à l’exploration de différentes mises en œuvre qui permettent au bijou d’exprimer une compréhension élargie de l’objet. Mes pièces font souvent référence à une symbolique et une reconnaissance universelles.

Elles comportent de fortes références à l’artisanat traditionnel, tout en questionnant constamment ses structures classiques. J’ai tendance à étirer et à pousser les matériaux jusqu’à leurs limites. C’est dans ce dialogue étroit avec la matière, sa tolérance et ses frontières, que je trouve un langage qui me correspond.

Les répétitions et la multiplicité sont essentielles dans mon travail. Les variations dans les détails deviennent importantes, créant des motifs et des rythmes. Mon objectif est de concevoir des bijoux où des motifs dynamiques forment une sorte d’équilibre asymétrique.

Comme beaucoup d’autres, je puise une grande inspiration dans la nature : les poissons, les oiseaux, les plantes et les paysages. Les formes et les motifs apparaissent dans mes pièces, mais souvent de manière non figurative, laissant place aux propres interprétations de la personne qui regarde ou porte le bijou.

J’explore la forme comme un langage matériel poétique, où le savoir-faire, les qualités et les propriétés de l’environnement qui m’entoure m’inspirent. J’utilise l’orfèvrerie comme méthode pour explorer la matière. À l’aide d’un marteau et de poinçons, je trace des lignes rapides et des empreintes inspirées du dessin sur des plaques d’argent afin de créer des surfaces et de donner forme aux qualités physiques du matériau.

Les pièces sont à la fois des bijoux portables et des objets sculpturaux. Je m’inspire de la nature, de lieux et de paysages, arrachés à un ensemble plus vaste. Les formes et les surfaces se développent par répétition, comme un instant en mouvement. J’explore un espace entre abstraction et figuration, entre forme, corps et surface.

Jenny Jansson travaille avec l’art portable, et au cœur de sa pratique se trouve le désir de combiner les qualités captivantes et ornementales du bijou avec un regard critique sur la société. À travers le travail de matériaux précieux et non précieux, et souvent en lien avec des références historiques de la joaillerie, Jenny crée des récits par le biais du bijou, des œuvres qui occupent un espace.

Jenny a été formée à HDK-Valand, Académie d’art et de design à Göteborg, où elle a obtenu un Master of Fine Arts en art de la joaillerie en 2023. En parallèle de sa pratique artistique, elle travaille comme enseignante en artisanat, spécialisée en art de la joaillerie, à HDK-Valand.

La fascination pour le corps humain et la brutalité saisissante de la nature constituent le fondement de mon travail, et j’utilise généralement le papier ou de fines feuilles de métal comme point de départ pour mes bijoux. J’aime les possibilités offertes par ces matériaux pliables ; leur légèreté et leur flexibilité me permettent de créer des formes dotées d’une certaine netteté organique.

J’utilise des ciseaux ou des couteaux comme outils, car leur caractère direct et inévitable correspond à ma méthode de travail et sert l’esthétique que je recherche. Je pense que la coloration et les lignes fines caractérisent mes bijoux.