41Convergence inter-écoles #2

L’École Boulle propose une formation en arts du bijou, du CAP au DNMADE (grade licence), qui évolue vers une approche plus contemporaine après le baccalauréat. Le DNMADE, organisé sur six semestres, forme les étudiants à la création, la conception, au prototypage et à la réalisation de bijoux et d’accessoires.

L’enseignement associe la maîtrise des techniques traditionnelles à l’utilisation d’outils et de technologies modernes (modélisation et impression 3D, scan 3D, découpe laser), dans une démarche de projet en design. Cette approche favorise l’expérimentation, l’autonomie et le développement d’une réflexion personnelle. En dernière année, les étudiants réalisent un projet de diplôme librement choisi, en lien avec les enjeux actuels du bijou, des domaines connexes ou de la tradition.

Plus ancien établissement de joaillerie au monde, la Haute Ecole de Joaillerie a été créée en 1867 par les professionnels de la joaillerie. Son lien filial avec la profession en fait un des piliers de la transmission du savoir-faire français. Depuis plus de 155 ans, la Haute école de Joaillerie a formé des générations de bijoutiers, joailliers, orfèvres, gemmologues, créateurs, infographistes qui exercent dans les plus grandes maisons et les plus grands ateliers. Véritable référence pour tous les acteurs de la profession, elle regroupe trois départements : la formation initiale, la formation en alternance et la formation professionnelle continue.

La SEPR, école de métiers engagée dans les domaines de la création et du design, coordonne

le projet européen MOSAIC. Le DNMADE Bijoux contemporains et objets précieux évolue aux

côtés de trois autres DNMADE et du BTS Photographie. Cette proximité favorise des projets

transversaux, comme le shooting des bijoux Haïku, réalisé dans les studios de l’école dans le

cadre de « Convergence inter-écoles du Parcours Bijoux ». Notre approche engage une réflexion

élargie sur le bijou et l’objet précieux. Il encourage un positionnement critique face aux enjeux

sociétaux et développe une démarche exploratoire et réflexive portant sur les matériaux, les

modes de fabrication et les liens que le bijou tisse avec le corps, l’altérité et l’environnement.

Référents en atelier de création : Laurence Oppermann, Fabienne Rozanski, Alexandra Melillo,

Florence Croisier, Ambroise Degenève.

Depuis près de 50 ans l’Institut de Bijouterie de Saumur, une école de la CCI de Maine et Loire accompagne apprentis, stagiaires et étudiants dans leur parcours professionnel dans le secteur du bijou, en développant leurs compétences techniques (joaillerie, gemmologie, gravure, sertissage, polissage, orfèvrerie, lapidaire) et leurs talents personnels. Au sein du DN MADE Objet – mention Bijou, les étudiants explorent le bijou comme un objet de création, de recherche et de réflexion, un territoire d’expérimentation où ils interrogent ses fonctions, ses usages, son histoire, sa dimension symbolique et sa place dans les sociétés contemporaines. À travers des projets artistiques, des collaborations culturelles, des workshops interdisciplinaires et des partenariats tels que Résonance avec le Musée d’Art moderne de Fontevraud, ils développent une démarche créative, critique et sensible, nourrie par l’innovation et la maîtrise des savoir-faire.

Notre École de bijouterie-joaillerie est située à Ploërmel en Bretagne, sa création date de 2002. Nos locaux sont singuliers, il s’agit de l’ancienne gare de Ploërmel, revisitée en ateliers. Nous proposons une formation de 2 ans validée par le CAP Art et Techniques de la bijouterie- joaillerie et par un diplôme interne à l’École de niveau technique BMA. La formation est financée par la Région Bretagne (formation Tout au Long de la Vie) ou par financement individuel. Notre parcours de formation totalise 2 500 heures. 80 % de notre parcours de formation est réalisé en atelier et concerne les savoir-faire, soit 1 600 heures en atelier et 420 heures de stage en entreprise. La formation est complétée par les savoir associés : recherche, gouaché, dessin technique, logiciel 3D, histoire de l’art du bijou, histoire de l’orfèvrerie, gemmologie.

Le DNMADe OBiMaU, Objet, Bijou : matériaux et usages, s’appuie sur 2 piliers. Les enseignements explorent les potentiels innovants des matériaux et leurs procédés de mise en oeuvre autant traditionnels que contemporains (foldforming, mokume gane, anticlastique, ciselure, émail, fontes, céramique, verre, cuir, bois tourné, marqueterie, polymères, scan et impression 3D, découpe et gravure laser, etc.). Ils s’appuient aussi sur l’analyse des usages, des modes de vie, puisque le bijou, et plus largement l’ornement corporel, dans son rapport intime au corps, concrétise des enjeux d’une société en constante évolution (santé physique et mentale, identité, engagement social, etc.).

Situé à Graulhet dans le Tarn, le Lycée Polyvalent Clément de Pémille propose une formation en bijouterie du BNMA au DN MADe, en plus de CAP 1 an. Le DN MADe Objet – Bijou contemporain, métissage artisanat/numérique forme en 3 ans des créateur·rice·s capables d’allier savoir-faire de bijoutier et innovation. Au programme: conception 3D, prototypage (impression 3D, découpe laser), techniques traditionnelles à la cheville, culture du design, projets réels et workshop avec professionnels des Métiers d’Arts. La section valorise l’expérimentation matière, l’éco‑conception et l’identité personnelle des créateur·rice·s développée dans les collections. Ateliers récents et bien équipés, suivi individualisé, stages et ouverture internationale dynamique (Erasmus +) ouvrent vers un positionnement professionnel individualisé ou une poursuite d’études.

Au sein d’un pôle d’enseignement supérieur en design comprenant 4 mentions, 1 CPGE Arts et Design et 1 DSAA, le DNMADE objet • scénariser / concevoir / fabriquer propose une approche méthodique et multiple du métier de designer. A travers des partenariats professionnels ou inter-établissement, la formation encourage le rôle de pivot des étudiants grâce à des compétences d’analyse de scénario d’usage centré sur l’utilisateur et le contexte, des compétences en conception toujours associées à des compétences d’expérimentations et de fabrication.

Du bijou à l’objet manipulable – Atelier de bijou à la HEAR, Strasbourg.

Qu’il soit objet de pouvoir ou objet d’art populaire, le bijou est un art transportable dont le lieu est le corps. L’atelier Bijou s’inscrit avec les ateliers Céramique, Verre, Métal, Bois et Livre dans la mention Art/Objet du département Art. Ces ateliers dont certains remontent aux origines de l’École des Arts Décoratifs crée en 1892 (aujourd’hui Haute École des Arts du Rhin), se sont associés pour mener une pédagogie transversale dans le champ de la sculpture contemporaine, allant de l’objet à l’installation. Dans ce contexte, les étudiants de l’atelier Bijou explorent et créent des réponses inattendues à l’échelle du corps par l’expérimentation de savoir-faire passés ou actuels.

L’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Limoges fait partie des dix Écoles Nationales d’Art placées sous la tutelle directe du ministère de la Culture. Le bijou contemporain y constitue un domaine pédagogique à part entière depuis 2007. Il est proposé aux étudiant·es en option art ou design à travers des cours et des workshops dès la première année. Dans le cadre du DNA (BA degree), cette discipline fait partie des projets personnels, parmi d’autres axes de recherche développés au cours de leur formation. Lors du DNSEP (MA degree), les étudiant·es peuvent choisir le bijou comme pratique principale. Dans les deux cas, il est possible de demander la mention « Bijou contemporain » pour colorer leur diplôme.

POPatelier BIJOU est un lieu de fabrication où se développent des recherches autour de

l’évolution complexe de l’ornement corporel et de la parure. Un territoire artistique à la croisée de l’art et du design, dans lequel les étudiant·es façonnent leurs recherches plastiques et théoriques, tout en affirmant des positions et des visions personnelles. Iels s’interrogent sur ce que les bijoux ont toujours été et demeurent aujourd’hui : une parure, interface entre l’intime et le public.