Le travail de Julia Boix-Vives circule entre sculpture, performance et bijou, dans un dialogue constant entre formes, gestes et expériences sensibles. Inspirée par le rituel de la femme devant son miroir, elle assemble des accessoires de beauté — éponges, houppettes, brosses de maquillage, filets exfoliants — à des métaux et pierres précieuses. Son œuvre, telle une Powder Room contemporaine, crée un espace hybride où les identités se recomposent et où le genre se rejoue. Le bijou ne décore pas — il performe. Chaque pièce agit comme une chambre portative, un lieu de dialogue entre mythologies personnelles, imaginaires et expériences sensorielles.

Bijoutière et plasticienne, Clémentine Despocq conçoit le bijou comme un support d’histoires et d’émotions. Formée aux métiers d’art et au design industriel, elle mêle techniques traditionnelles et contemporaines. Depuis 2017, elle crée à la main en explorant la matière : la nacre associée au métal devient un terrain de métamorphoses. Par ses expérimentations, jeux de formes et de couleurs, elle développe des bijoux hybrides. En parallèle, elle mène une approche plus libre et sculpturale, où le bijou devient un véritable langage artistique.

Isabelle Gillieaux est une plasticienne belge. Elle conçoit des pièces hybrides à partir d’objets issus de l’univers féminin. Dans son répertoire d’objets fantasmés, à la fois délicats, sensuels et dissonants, fragments et matières s’unissent ou s’opposent dans des combinaisons mêlant raffinement et mauvais goût, séduction et répulsion. Elle crée également des sculptures-parures et des accessoires (im)portables qui interrogent le corps contemporain et ses transformations. Psychologue de formation, elle a suivi un cursus en sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi (BE). Lauréate du Prix Baron Paulus en novembre 2025.

Jeannette Knigge (Pays-Bas, 1973) explore une identité fluide, façonnée par les environnements sociaux. Les individus s’adaptent aux règles tout en cherchant à préserver leur singularité et à être reconnus.
Son travail ne définit pas l’identité mais interroge son existence hors contexte social, révélant la complexité d’être vu, mal compris, célébré ou réduit au silence.
Ses œuvres questionnent nos comportements et attentes, tandis que l’ornement personnel devient un moyen d’exprimer, de dissimuler ou de mettre en tension l’identité contemporaine.

Photographe et plasticienne, Philippine Schaefer crée des photogrammes à travers des performances sur des surfaces photosensibles. Le corps y est à la fois sujet et médium, interface entre le visible et l’invisible. Née en Allemagne, elle vit et travaille à Paris depuis 1991. Diplômée de l’ENSBA de Paris en 1997, elle a notamment étudié auprès de Christian Boltanski et Marina Abramović. Progressivement, dans sa pratique, la sculpture fait place à la performance, tandis que la photographie en devient le témoin. Ses images, réalisées en chambre noire, naissent de l’alchimie entre corps, lumière et matière, donnant lieu à des tirages uniques exposés à l’international.

Svetlana Prigoditch est une artiste multidisciplinaire basée aux Pays-Bas, dont le travail se situe à la croisée du bijou contemporain, des parfums et de la recherche sur les matériaux botaniques. Sa pratique explore la transformation d’éléments éphémères — tels que les fleurs, les parfums et le toucher — en formes matérielles. À travers des objets tactiles et des compositions olfactives, elle crée des œuvres intimistes qui servent de réceptacles à la mémoire et à la perception. Son travail a été présenté à l’échelle internationale: Schmuck (DE), Athens Jewelry Week (GR), Milano Jewelry Week (I) et Brussels Jewelry Week (BE).