Valeur ajoutée









Octobre
16
Octobre
75012 , PARIS
Informations
Studio Boulle
Ouvert du lundi au vendredi aux temps d’ouverture de l’école.
À travers une sélection de projets réalisés au sein de l’atelier bijou du DNMADE de l’École Boulle, l’exposition réunit des diplômés des quatre dernières promotions. Autour des pièces se déploie une interrogation simple et essentielle : qu’est-ce qu’un bijou ? À quoi sert-il ? Objets, textes et images dialoguent dans l’espace pour rendre visibles des réflexions et des prises de position individuelles. Les étudiants actuels présenterons une vidéo réalisée en collaboration avec le DNMADE de Saumur, prolongeant ces questionnements à travers une série de réponses filmées. L’exposition ne cherchera pas une définition unique, mais à montrer une pluralité de regards sensibles, de positionnements critiques et de points de vue personnels sur l’ornement corporel contemporain. Elle donnera à comprendre le bijou comme un espace de liberté de pensée et d’affirmation pour les étudiants de cette école héritière de la renommée section bijouterie de Nicolas Flamel.
Artistes
Emma Phalippou est créatrice joaillière. Sa pratique s’appuie sur des recherches historiques et mythologiques menées avec rigueur, associées à une sensibilité artistique affirmée. Formée à l’École Boulle, elle obtient un CAP Art et un DN MADE art et techniques du bijou, consolidant ses compétences techniques et conceptuelles. Le regard tourné vers le cosmos, elle participe à un concours de la Cité de l’Espace à Toulouse. Elle choisit ensuite de voyager à l’image des scientifiques qui l’inspirent. L’Inde lui permet d’explorer des techniques ancestrales telles que la taille de pierre, l’émaillage et la blue pottery. Aux côtés du bijoutier Karl Mazlo, elle poursuit son apprentissage des techniques japonaises, notamment l’acier damas, la gemmologie et la taille du bois.
Léna Barbot est une designer bijoutière française spécialisée en bijouterie contemporaine. Après une première formation en design d’innovation sociale, elle intègre l’École Boulle en 2022 où elle développe une pratique mêlant savoir-faire traditionnel, matériaux innovants et expérimentation textile. Titulaire d’un CAP Bijouterie (2024), elle se forme également à la bijouterie céramique et à l’upcycling vestimentaire auprès d’Auriane Blandin-Gall. Son travail, porté par une recherche autour de l’ornement corporel et de la candeur face au monde adulte, a été présenté au Parcours Bijoux de Paris, à la Brussels Jewellery Week et à la Munich Jewellery Week ainsi qu’à Destination Bijou à Cagnes-sur-mer.
Issue d’un cursus d’apprentissage dans la bijouterie traditionnelle Noélie Michel intègre le DN Made de l’école Boulle, qui lui permet de combiner savoir-faire et réflexion sur la création et les typologies de bijoux vecteur d’idée politique. C’est ainsi que la scénarisation devient la base de sa méthode créative.Durant son cursus, elle s’exerce auprès de différents ateliers de bijouterie joaillerie et part également en Inde pour se former aux techniques de l’émaillage et de la taille de pierres.
En parallèle, elle collabore avec le designer de mode Greg Tranchat pour une collection qui défilera à la graduate fashion week de Milan ce qui l’oriente dans le bijou de mode et de spectacle. C’est pendant sa dernière année à l’école Boulle que la scénarisation devient la base de sa méthode créative. Par le biais du bijou Noëlie met en lumière nos préoccupations contemporaines : la démocratie, l’éco-féminisme et l’anti-fascisme. Elle poursuit aujourd’hui ses recherches en DSAA Métiers d’art à l’École Olivier de Serres.
Née dans une famille d’artisans en Haute-Loire, Maud Machabert a toujours eu l’évidence de travailler de ses mains. Elle découvre la bijouterie aux côtés des Meilleurs Ouvriers de France à Saint-Étienne.
Maud intègre le DN MADE Art et technique du bijou à l’École Boulle à Paris pour perfectionner son geste. Elle obtient en parallèle un CAP en bijouterie.
Durant son apprentissage, Maud part en Inde pour découvrir les savoir-faire des artisans locaux (février à mars 2023). Elle expose son travail Éléphant de Jaipur, restitution de son voyage, au Parcours Bijou en 2023.
Attachée à son territoire et à son histoire familiale, elle puise dans le carnet de bord de son aïeul, écrit il y a 110 ans, pour créer la collection Cher Jean. Lauréate du Prix Avenir Métiers d’Art, elle expose ensuite au Grand Palais et à Versailles en 2026.
Bijoutière-designeuse originaire de Lyon, Gabrielle Cadon construit sa pratique à l’École Boulle à Paris. Son DN MADE révèle un univers affirmé où intimité et objets du quotidien se mêlent, donnant naissance à des bijoux qui explorent la perception sensible de l’espace environnant. En 2026, Parures, projet de fin d’études, interroge notre relation au lit. Formée auprès de Tzuri Gueta et Olivia Ferrand, elle découvre le textile, poursuivi lors d’un Erasmus à Idar-Oberstein. Un séjour en Inde enrichit son regard sur la diversité des bijoux. Elle affine aussi sa réflexion avec Alexandra Baum. Son travail est présenté à la Brussels Jewellery Week (2024) et à Munich (2025). Elle poursuit en 2026 en DNSEP Objet à Saint-Étienne.
Guillaume Vivier est bijoutier plasticien, originaire de Corrèze et installé à Paris. Diplômé du DNMADe Art et techniques du bijou de l’École Boulle en 2026, il obtient également un CAP Bijou en candidat libre en 2024. Son travail s’articule autour des notions de deuil, d’héritage et de mémoire, explorées à travers la minéralité des matières et les savoir-faire qui leur sont associés. Formé en 2024 à Jaipur, en Inde, aux pratiques du lapidaire, de l’émail et de la céramique, il approfondit ensuite ces techniques auprès du céramiste Maxence Jourdain et du lapidaire-marqueteur Hervé Obligi. Son travail a été présenté aux Jewellery Weeks de Bruxelles en 2024 et de Munich en 2025.
Elise Madou est une designer Orfèvre Joaillière qui colore ses créations de nombreuses évocations iconographiques provenant de mythes et légendes. Elle prône un artisanat raisonnant avec les sciences et les vérités évolutives de différentes époques et cultures.
Suite à une initiation aux métiers d’art dans les ateliers de broderie de haute couture Lesage, elle s’est tournée vers l’Atelier Yves Gratas Héritage, la créatrice Chloé Valorso et l’école Boulle durant 3 ans, diplômée d’un CAP ainsi que d’un Diplôme National des Métiers d’Art et de Design avec une spécialité Bijou et Objets d’Ornements.
Alliant Alchimie et artisanat, Elise puise sa créativité dans ses grimoires, béchers, cornues et outils en tous genres. Ses pièces prennent place au sein d’expositions internationales de bijou contemporain comme sa pièce The Quest lors des jewellery week de Munich à la galerie Andere.i; Bruxelles dans les galeries Non Ordinary Jewelry et De Markten; ainsi qu’à paris au studio de l’Ecole Boulle; transportant les curieux dans un univers à la fois mystique et surréaliste.
Faustine Ege, artisane bijoutière d’origine française basée à Paris, se forme au sein de l’atelier de bijou du DNMADE, dans l’intention de perfectionner son geste et de s’ouvrir au bijou contemporain. Elle obtient son CAP Bijouterie en candidate libre et se forme en parallèle au parachèvement du verre à froid, à la ciselure, à l’electroforming ainsi qu’au sertissage. Ces enseignements combinés lui confèrent une formation pointue, expérimentale et aiguiseront sa réflexion créative.
Aujourd’hui, Faustine mène une réflexion sur les différentes typologies de bijoux féminin. De l’enfance à l’âge adulte, elle en explore les matières et les formes, dans une démarche nourrie par une analyse sociologique et théorique des représentations associées au genre féminin.
En 2023 son travail a été exposé à l’étranger à l’occasion de la Jewelry Week 2023 de Munich et lors du Parcours Bijou de Paris.
Initialement formée à la plumasserie, Ève Célérier poursuit ses études en DNMADE au sein de l’atelier bijou de l’École Boulle. Sensible aux matériaux, aux nuances et aux volumes, elle développe le projet “Entre nous”, un ensemble de bijoux à destination d’une famille au sens large, dont les écrins sont les contre-forme en éco-résine contenant les débris de fabrication. Pensés comme des objets à manipuler, ces parures invitent à la réunion. Après plusieurs expériences professionnelles dans des maisons et ateliers de création, Ève a eu l’opportunité d’épauler la bijoutière Julia Bartsch pendant une année grâce au dispositif “savoir-faire en transmission“ du BDMMA.
Avec une précision d’orfèvre et une audace de tuners, Clément Jeanneau développe des objets portables qui questionnent la forme, la manipulation et l’histoire qui en émanent. Lors de ses études en DNMADE au sein de l’atelier bijou de l’École Boulle, il est lauréat du partenariat avec la Fondation Etrillard et développe “Anamorphée“, une parure en marqueterie de pierres exploitant le principe d’anamorphose représentant Narcisse, issue d’une tapisserie du 18ème siècle. Lorsqu’il est posé sur son socle, il se métamorphose en une œuvre contemplative, engageant le spectateur à méditer sur sa perception et l’essence même de l’objet. Ce questionnement sur la dualité du bijou explore les limites floues entre l’usage ergonomique au quotidien et l’art pur. Aujourd’hui, Clément poursuit son activité de bijoutier concepteur pour des bijoux dentaires au sein de l’atelier Yell lab.






























